Pintura do Século XX

 

No final do século 19 e início do século 20, os artistas estavam fascinados pela geometria não-euclidiana e a quarta dimensão. Este interesse pela matemática levou-os a olhar o mundo de uma maneira nova e a registar as suas observações em pinturas e esculturas.

Robert Delaunay (1885-1941) regozijou-se com o impacto visual da cor. Em Rhythme: Joie de vivre (1931) os círculos vividamente representam os halos em torno das luzes brilhantes dos candeeiros elétricos de rua. Delaunay e os seus contemporâneos estavam cientes das novas geometrias e dos escritos de Poincaré. Interpretando este trabalho, Delaunay comentou "Tudo é halo", acrescentando que ele nunca tinha visto uma linha reta na sua vida.
 Na Broadway Boogie-Woogie (1943) Piet Mondriaan (1872-1944) criou a ambiguidade espacial por meio de linhas coloridas num arranjo retangular. Durante anos compartilhou o entusiasmo dos outros artistas para retratar a quarta dimensão, e nas suas pinturas anteriores de retângulos brancos e coloridos separados por linhas pretas retas, o espaço em branco representa a quarta dimensão.

Victor Vasarely (1908-1997) foi muito influenciado pelas obras de Mondriaan e estudou teoria da cor, percepção e ilusão. Em Vega-xadrez, ele criou essa ilusão, repetindo o mesmo motivo uma e outra vez; devido à sua simetria de rotação de ordem quatro, esta pintura pode ser pendurada com qualquer lado virado para cima. O seu projeto de 1975 de design tridimensional é semelhante com base na simetria - neste caso, de simetria rotacional de ordem seis.

Bridget Riley (nascida em 1931) sempre fez grande uso da geometria nas suas pinturas. Várias são desenhos geométricos em preto-e-branco, outras são paralelogramos e outras pavimentações coloridas, e alguns consistem em linhas paralelas de cor, como neste selo do milénio intitulado World of Music.


[França 1976, 1977; Reino Unido 1999; Hungria 1979; Libéria 1997]

 


Publicado/editado: 15/02/2015